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    <title>Noticias de Jose Manuel Aguilera</title>
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    <description>Noticias de Jose manuel Aguilera</description>
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      <title>Noticias de Jose Manuel Aguilera</title>
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 <title>“Energético” regreso de La Barranca en el Metropólitan</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=16</link>
<description><![CDATA[ Notimex<br />
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Una buena dosis de rock inyectó el grupo La Barranca a sus seguidores, a quienes deleitó en el teatro Metropólitan con lo mejor de su repertorio y con temas de su más reciente material, Providencia.<br />
<br />
Ante un foro casi lleno, José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André aparecieron en el escenario a las 21:54 horas, después de una rechifla, para abrir su actuación con el corte Animal en extinción.<br />
<br />
El espectáculo, enmarcado con sonido y láser, continuó con Destello, Reptil y el sencillo que da nombre a su reciente disco, Providencia, el cual fue coreado por los presentes de principio a fin.<br />
<br />
La legendaria banda, creada en 1994, se ligó con el tema Síndrome, no sin antes agradecer a la gente su asistencia y comentar que el mayor aplauso que recibieron recientemente fue en el festival Vive Latino.<br />
<br />
Los temas El corcel y El espía que te amó anunciaron la presencia del violinista Jorge Cox Gaitán, viejo amigo que los acompaña, y de la chelista Mónica del Águila, con quienes interpretaron Paraíso elemental y Akumal.<br />
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<b>Un toque de misterio</b><br />
<br />
El recital, calificado por el público como “muy energético”, continuó con Nueva vida, Fin del mundo, San Miguel, Estallido interno, La tempestad y Alacrán.Los fundadores de La Barranca pusieron un toque de suspenso a su actuación al desaparecer por unos minutos del escenario, y provocar que el público reaccionara con gritos de euforia y aplausos.<br />
<br />
José Manuel Aguilera con guitarra en mano, Federico Fong con su bajo y Alfonso André en la batería regresaron para regalar a los fans un momento acústico.<br />
<br />
Esto dio pie a que los músicos bautizaran el foro como “la gran cantina”, ya que la gente levantó sus cervezas para brindar por su regreso a los escenarios musicales.<br />
<br />
El final del recital se acercaba con Atroz, Como una sombra, Denzura, Centella, Quémate lento, La expedición, Día negro y el corte del cual surgió el nombre que hoy lleva la agrupación, La barranca.]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=16</comments>
 <pubDate>Sun, 1 Jun 2008 10:54:40 -0500</pubDate>
</item><item>
 <title>Triunfa La Barranca</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=15</link>
<description><![CDATA[ 1/JUNIO/2008<br />
México / Notimex<br />
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Una buena dosis de rock mexicano inyectó el grupo La Barranca a sus seguidores, a quienes deleitó en el teatro Metropólitan con lo mejor de su repertorio y con los temas que dan vida a su más reciente placa musical "Providencia", que presentó la víspera.<br />
<br />
Ante un foro casi lleno, José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André aparecieron en el escenario a las 21:54 horas, después de una rechifla, para abrir su actuación con el corte "Animal en extinción". El espectáculo, enmarcado con luces y sonido, y láser, continuó con "Destello", "Reptil" y el sencillo que da nombre a su más reciente placa musical "Providencia", el cual fue coreado por los presentes de principio a fin.<br />
<br />
La legendaria banda creada en 1994 se ligó con el tema "Síndrome", no sin antes agradecerle a la gente su asistencia y comentarle que el mayor aplauso que recibieron últimamente fue en el Festival Vive Latino, donde fueron estelares.<br />
<br />
Las canciones "El corcel" y "El espía que te amó" anunciaron la presencia del violinista Jorge "Cox" Gaitán, un viejo amigo que los acompaña en conciertos especiales, y la chelista Mónica del Aguila, con quienes interpretaron las canciones "Paraíso elemental" y "Akumal".<br />
<br />
El recital calificado por el público como muy energético continuó con "Nueva vida", "Fin del mundo", "San Miguel", "La Rosa", "Estallido interno", "La tempestad" y "Alacrán".<br />
<br />
Los fundadores de La Barranca le pusieron el toque de suspenso a su actuación al desaparecer por unos minutos del escenario, provocando que el público reaccionara con gritos de euforia y aplausos.<br />
<br />
José Manuel Aguilera, con guitarra en mano, Federico Fong con su bajo, y Alfonso André en la batería, regresaron para regalarle a los fans un momento de concierto acústico.<br />
<br />
Esto dio pie para que los músicos bautizaran el foro como la gran cantina, ya que la gente levantó sus vasos de cerveza para brindar por su regreso a los escenarios musicales.<br />
<br />
El final del recital se acercaba con temas como "Atroz", "Como una sombra", "Denzura", "Centella", "Quémate lento", "La expedición", "Día negro" y el corte del cual surgió el nombre que hoy lleva la agrupación, "La barranca".<br />
<br />
Los encargados de abrir el "show" fueron los miembros de Monocordio, encabezado por el vocalista Fernando Rivera Calderón, quien tuvo como invitado a un miembro de Botellita de Jerez.]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=15</comments>
 <pubDate>Sun, 1 Jun 2008 10:53:53 -0500</pubDate>
</item><item>
 <title>La Barranca, ovacionados en el Teatro Diana</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=14</link>
<description><![CDATA[<a href="http://jmaguilera.net/noticias/media/1/20080519-occidental.jpg">La Barranca</a><br />
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No fue un concierto de reencuentro, fue de época<br />
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<a href="http://www.oem.com.mx/eloccidental/notas/n703213.htm">El Occidental</a><br />
19 de mayo de 2008<br />
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Julia Marisol Hernández<br />
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Guadalajara, Jalisco.- La cita obligada para ver al grupo La Barranca se cumplió finalmente el sábado por la noche al momento en que los tres legendarios integrantes de este grupo pisaron el escenario del Teatro Diana.<br />
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Miles y miles de fans los esperaban con una inmensa ansiedad. Principalmente, para conocer su más reciente producción "Providencia", mismo que marca el reencuentro de dos de sus integrantes originales: el baterista Alfonso André y el bajista Federico Fong, aderezado con el fundador del grupo: José Manuel Aguilera.<br />
<br />
El concierto inició en punto de las 21:10 horas y lo que siguió fue una entrega total por parte de la audiencia. La Barranca complació a sus seguidores con varios de los éxitos que conforman los siete discos de su amplia trayectoria y por supuesto con esta nueva producción musical temas como "La expedición", "Providencia" "Haycú" "Día negro", "La Barranca", "Alacrán", "Denzura", "Centella", "Akumar" entre otras causaron gritos ensordecedores por parte de los invitados a este espectáculo.Por su parte José Manuel Aguilera -líder del grupo- se mostró feliz de encontrarse de nueva cuenta con su público y aseguró "esto no es un concierto de nostalgia ni de reunión, sino que es una puerta hacia el futuro, eso es La Barranca".<br />
<br />
Asimismo, las más de dos horas de concierto pasaron muy rápido, y por ello un público muy entregado no los dejaba retirarse del foro, así que La Barranca casi al finalizar el concierto brevemente se retiró del escenario, para posteriormente regresar -tras más de cinco minutos de ovación- y complacer con varios temas más a lo presentes. Finalmente, el público los despidió de pie y con alaridos ensordecedores. Cabe hacer mención que entre los invitados a este festín musical estuvieron Jorge Gaytán de La Lupita, Mónica del Aguila y Adolfo Romero.<br />
<br />
Por otra parte, Fernando Jiménez un fanático de La Barranca calificó este concierto como "único, lo mejor. No tengo palabras para decir lo que miles de nosotros vivimos esta noche. Gracias por este reencuentro musical tan ...gón, nunca lo olvidaré". De esta manera, los más de dos mil espectadores que ahí se congregaron abandonaron este recinto cultural, para adentrarse poco a poco en la oscuridad de la noche.<br />
<br />
La Barranca se presentará a fin de mes en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México en donde también mostrarán "Providencia" -disco que se presentó oficialmente al público hace un mes en la ciudad de Nueva York- a sus miles de fanáticos capitalinos.]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=14</comments>
 <pubDate>Mon, 19 May 2008 13:42:21 -0500</pubDate>
</item><item>
 <title>&quot;La Barranca es de largo aliento&quot;</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=13</link>
<description><![CDATA[<a href="http://jmaguilera.net/noticias/media/1/20080517-b1.jpg">La Barranca</a><br />
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Entrevista José Manuel Aguilera<br />
<i>El líder de La Barranca expresa que Guadalajara es una plaza que significa mucho para la banda, que hoy tocará en el Teatro Diana para presentar su disco más reciente Providencia.</i><br />
<br />
17-mayo-08<br />
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Desde 1995, el año de su formación, La Barranca ha venido haciendo rock en México con una receta muy singular, en la cual la guitarra de José Manuel Aguilera ha sido invariablemente su eje. Como él mismo lo explica en esta entrevista, el grupo ha sufrido algunas transformaciones, ocasionadas por la salida y el retorno de algunos de sus integrantes. Lo extraño del caso es que, a doce años de su formación, La Barranca ha vuelto a sus orígenes, a la alineación original con la que surgió, con el bajista Federico Fong y el baterista Alfonso de nuevo en sus filas. Ya juntos, lo tres dieron vida a Providencia, el sexto álbum del grupo, mismo que presentarán en concierto hoy en el Teatro Diana. En la siguiente conversación, Aguilera habla de la relación que mantiene con este nuevo trabajo, la capacidad de supervivencia del proyecto y las sorpresas que nos tiene reservadas para su presentación esta noche.<br />
<br />
<b>¿Por qué dejar atrás la formación con Otaola y los hermanos Arreola para volver a la formación original de La Barranca?</b><br />
<br />
No hay una razón específica. Hay ciclos que acaban y a veces es necesario que sea así para que las cosas se pongan en movimiento de otra manera. Obedece también a las circunstancias: La Barranca es un grupo que a lo largo de su trayectoria se ha tenido que adaptar a las circunstancias tal como se presentan. No hemos tenido una formación constante como otros grupos, hemos tenido que cambiar. Pero así es como se nos ha presentado el camino. En este caso, la idea de retomar la cosa con Fong y André fue circunstancial, porque empezamos a hacer música sin el propósito de hacerlo como La Barranca. Pero cuando empezamos a ver lo que hacíamos, resultó que era un sonido totalmente La Barranca; la música nos llevó hacia allá.<br />
<br />
<b>Ante la disolución de tantos otros grupos, La Barranca sobrevive alimentando una discografía importante. Podría decirse que es una de las bandas esenciales en el rock nacional. ¿Reflexiona sobre ello?</b><br />
<br />
Uno no plantea esas cosas. Pero, de pronto, sí empiezas a ver que muchas bandas contemporáneas, colegas, en un momento dado van desapareciendo del panorama. Creo que es un proceso natural en el rock; unas bandas surgen mientras otras desaparecen y México no es la excepción. Lo que pasa también con La Barranca es que la responsabilidad ha recaído en una sola persona. Eso le ha permitido continuar y adaptarse a cambios de personal y reinvenciones de la misma. Siempre pensamos que la idea de La Barranca, desde que hicimos el primer disco, era una idea de largo aliento; sentíamos que había un montón de cosas que había que desarrollar y que eso tomaría tiempo.<br />
 <b>¿Qué relación establece un músico con sus canciones? ¿Cuál es su caso particular con las de Providencia?</b><br />
<br />
Es muy curioso porque siempre hay un deelay de tiempo entre los músicos y el público. Estas canciones las hice hace año y medio, entonces son canciones que en el proceso de hacer el disco las oyes cientos de veces. Y, cuando terminas de hacer el disco, terminas un poco hastiado. No quieres volver a oírlo en años, al menos eso me pasa a mí. Pero luego viene una segunda instancia que es llevar esas canciones al escenario y ahí es donde empiezas a tener otra relación con ellas y también hay unas que son más aptas para eso que otras; canciones que, por alguna razón u otra, no resultan tan exitosas en el escenario. No estoy hablando de la percepción del público, sino de nuestra relación con ellas. Por ejemplo, hay una canción en Tempestad que la gente quiere mucho, “El faro”, que es una canción que nos gusta mucho. Sin embargo, nunca nos hemos sentido contentos tocándola en vivo. Y no tengo la respuesta de por qué será eso, pero pasa. Con Providencia no es la excepción. Ahora, las canciones con las que me siento más a gusto son las que estamos tocando en vivo, que no son todas las del disco. Por ejemplo, está la que abre, “Providencia”; una que se llama “Inventa”, la misma “Expedición”, una que se llama “Centella”. “Atroz”, es una pieza que en vivo cobra una fuerza muy particular.<br />
<br />
<b>¿Qué sigue para José Manuel Aguilera?</b><br />
<br />
Estamos terminando un disco que es un poco paralelo a Providencia, y es un poco la otra cara de la moneda. Es un disco que de alguna manera se deriva de Providencia y que tiene otras cosas que no cupieron allí; es más atmosférico, un poco ambiental. Se llama Construcción, y surgió de manera tan rápida y contundente que nos dejamos llevar por él. Lo tenemos ya terminado y queremos llevarlo para la presentación de Guadalajara y darlo a conocer allí. Es una mirada alterna a Providencia, un disco instrumental que tiene varias piezas que se ensamblan una tras otra.<br />
<br />
<b>¿Qué expectativa representa a La Barranca volver a Guadalajara y tocar en el Teatro Diana por vez primera?</b><br />
<br />
Guadalajara para todos nosotros es muy importante por muchas razones. Allí surgió la banda de una manera circunstancial, allí grabamos el primer disco y hay una relación muy estrecha con el público de allá. Siempre tocar allí, para nosotros es fundamental. Ahora, hacerlo en este teatro tiene esa carga aún mayor, porque sabemos que es un espacio muy bueno y pensamos que se puede hacer un muy buen concierto, que hay condiciones de sonido que lo van a permitir. Tenemos muchas ganas de estar allá. Queremos hacerlo los tres juntos, más algunos invitados. No quiero decir nombres para que sea sorpresa.<br />
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<div style="text-align: right">A viva voz<br />
<br />
José Manuel Aguilera</div><br />
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<div style="text-align: center">"Las canciones con las que me siento más a gusto son las que estamos tocando en vivo, que no son todas"</div><br />
 	 <br />
 	<div style="text-align: right">Guadalajara/Enrique Blanc</div><div style="text-align: right"></div>]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=13</comments>
 <pubDate>Sat, 17 May 2008 09:38:13 -0500</pubDate>
</item><item>
 <title>Video sobre le CD Providencia</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=12</link>
<description><![CDATA[El nuevo trabajo discográfico de LABARRANCA, ya se encuentra disponible en las principales tiendas de discos del país. También puede adquirirse para envío a domicilio a través de  <a href="http://www.labarranca.com.mx/">http://www.labarranca.com.mx/</a><br />
<br />
<br />
<object width="425" height="373"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FSPv9Ih2UhY&hl=es&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f&border=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FSPv9Ih2UhY&hl=es&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="373"></embed></object>]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=12</comments>
 <pubDate>Mon, 12 May 2008 08:10:40 -0500</pubDate>
</item><item>
 <title>Entrevista</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=11</link>
<description><![CDATA[<object width="425" height="373"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ORmyKMLsqIE&hl=es&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ORmyKMLsqIE&hl=es&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="373"></embed></object>]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=11</comments>
 <pubDate>Mon, 12 May 2008 08:07:04 -0500</pubDate>
</item><item>
 <title>PROVIDENCIA</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=10</link>
<description><![CDATA[January 6, 2008<br />
<br />
— Jose Manuel @ 1:27 pm<br />
<i>(tomado de http://labarranca.com.mx/postales/ )</i><br />
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<br />
PROVIDENCIA. (Del lat. Providentia) f. Disposición anticipada o prevención que mira o conduce al logro de un fin. | 2. Disposición que se toma ante un lance. | 3. fr. Adoptar una determinación | 4. Sinónimos: Destino, azar, hado, sino, estrella, fatalidad, ventura, albur, predestinación, mandato.<br />
<br />
El trabajo en la burbuja amniótica que es El Submarino del Aire ha concluido; lo que resta en torno al disco ya ocurrirá fuera de nuestras manos. Pero para nosotros, como músicos, el disco ya se terminó. Y la sensación es curiosa. Después de tanto tiempo ya no hay nada que hacerle a las canciones…. ya se van.<br />
<br />
Claro, falta aún masterizarlo, y después hacer los propios discos físicamente: maquilarlo. Al mismo tiempo hay que desarrollar una estrategia de distribución y promoción. Es decir, aún faltan cosas, cosas administrativas y tediosas que te hacen ver que producir un disco no es nada más cuestión de hacer unas canciones y grabarlas ¡Ojalá!<br />
<br />
Las dos semanas que habíamos calculado para mezclar se convirtieron en cuatro y luego en seis. Hay varias razones para eso. La primera es que en cuanto Fong llegó para iniciar las sesiones de mezcla lo primero que hicimos fue ¡hacer otra rola! Pero era natural. Este disco se gestó de una manera tan sui generis, sin seguir ningún plan preconcebido, que su propia personalidad se nos fue revelando conforme avanzábamos. Y al irlo viendo así, cada vez con mayor perspectiva, nos pareció que aún cabía una canción más.<br />
<br />
Porque así es en realidad como nos embarcamos en esta entidad que llamamos PROVIDENCIA. No importa como la hubiésemos imaginado en un inicio. Ella es la que a fin de cuentas decide para donde se quiere ir. A nosotros solo nos resta el placer de dejarnos arrastrar, de ver como las ideas que habíamos propuesto en un inicio se van transformando en otras cosas, por su propia voluntad. Ver como llegan a lugares que sobrepasan o que ni siquiera concuerdan con lo que esperábamos. Pero ese dejarse arrastrar es totalmente activo. No es abandonarse y esperar que las cosas se acomoden por si solas. Hay que trabajar mucho para que se den. Suponer incluso que uno las controla, aunque en realidad no sea así.<br />
<br />
Más bien, la labor consiste en estar atento y detectar lo que cada canción quiere decir. Y entonces hacerlo. A veces, cuando uno oyó bien, acierta. Y cuando fallas es porque no oíste bien lo que la canción decía.<br />
<br />
Afortunadamente aquí hay cuatro pares de orejas, todas entrenadas. Por eso podemos protegernos unos a otros. El oído más fino es el de André. Y eso lo convierte en un baterista diferente a todos los demás. Un baterista de afinación melódica casi perfecta y con una infinita capacidad para enfocarse en el detalle. Si Alfonso dice que en tal parte hay un ruido o una nota fuera de lugar hay que creerle, aunque uno mismo no lo escuche entre la mar de sonidos que salen por las bocinas. Lo más seguro es que cuando aislemos esa parte, ahí estará lo que él detectó.<br />
<br />
Fong escucha otras cosas. Quizá escucha más con el cuerpo. O con el corazón. El puede hablar del feeling de una canción, de su energía, de las sensaciones que genera. Puede hacer cosas con el bajo para que una misma canción, o incluso una misma parte, cambien radicalmente en cuanto a la sensación que generan. El ve el conjunto de las cosas, tiene una percepción más panorámica. Escucha las emociones.<br />
<br />
Del Águila oye cosas técnicas que a nosotros mismos a veces nos cuesta trabajo definir. Cosas que tienen que ver con el espectro sonoro de toda la rola. Frecuencias específicas, por ejemplo. O la manera en que un par de sonidos tienen que integrarse para no cancelarse el uno al otro. Y lo mejor es que sabe que aparatos hay que usar o que movimientos hay que hacer, para lograr que suceda lo que busca. <br />
<br />
Yo me preocupo por la voz y por la arquitectura.<br />
<br />
En esta manera de hacer discos, que es La Barranca, uno tiene que ser más que un instrumentista. Hay que desdoblarse también en productor y, al hacerlo, ser capaz incluso de desprenderse de su rol de instrumentista. Al momento de grabar o de generar una parte tienes que estar totalmente concentrado y comprometido con ella. Pero después, cuando escuchas el todo, tienes que ser capaz incluso de negar tu parte si es que esta no da lo que la canción requiere. Por mucho que estés enamorado de lo que hiciste. Y esto es así porque no hay un productor externo. Los productores somos nosotros mismos, y tenemos que tratar de encontrar en nosotros la objetividad requerida. ¿Hasta que punto es esto posible? Quien sabe, nosotros lo intentamos y por lo general, al menos, somos estrictos.<br />
<br />
En el espacio de tiempo que se abre entre una sesión y otra todos oímos lo que llevamos avanzado. A mi me gusta el resultado, pero detecto que nos falta una canción. Y de hecho ya sé cual: es una pieza instrumental que yo había hecho para La Barranca a fines del año pasado, pero que a la hora de armar este disco pensé que ya no tenía cabida. Ahora, al oír todo, siento que me hace falta; justo ahí. Se las muestro a los demás y, pese a que altera de alguna manera todo lo programado, les prende también y están dispuestos a trabajarla.  Sólo que Fong y Del Águila son categóricos: ponle una letra, me dicen, hazle una melodía. Yo quiero oir palabras, afirma Lalo, las canciones instrumentales me dan hueva, quiero oír cosas, que diga algo.<br />
<br />
Así que me pongo a trabajar en eso. Queda poco tiempo pues la visita de Fong es en una semana y para entonces habrá que tenerlo listo. Para mi representa una última oportunidad de escribir algo para el disco, pero cuando ya sé a qué suena. Hacer esta canción es muy diferenta a hacer las otras; porque vengo ya embalado en la energía del álbum, sé por donde pasa, sé que necesita. Lo que buscamos es además muy simple. Tenemos ya la música y lo que se busca es una melodía larga y poca letra. Me gusta esa misión.<br />
<br />
La melodía la encuentro casi desde el momento en que Del Águila me lo plantea. De hecho, ya estaba ahí sugerida. La letra, unos días después, en el coche, mientras me dirijo a Ciudad Satélite y paso por donde toqué por primera vez con un grupo.<br />
<br />
La última canción se llamará entonces Providencia, igual que el disco, y para cuando Fong regresa a las sesiones de mezcla ya está terminada. Hacemos algunos ajustes de métrica y de ritmo y la grabamos completa en el Submarino. Fong sugiere que la parte de en medio, que originalmente es una especie de solo de guitarra, la hagamos mejor de manera coral. Es algo que nunca hemos hecho y nos late intentarlo. Cantar todos. André le agrega luego un vibráfono y entonces la parte se completa.<br />
<br />
Resulta entonces una invitación para escuchar el disco. O cualquier disco. Y también es una fotografía de las emociones que pasaban en ese momento.<br />
<br />
Así, siete días después de lo que originalmente sería el inicio de la mezcla, estamos terminando, apenas, de grabar el disco.<br />
<br />
***<br />
<br />
Además de eso tuvimos varios invitados musicales. En primer lugar a Muna Zul, un grupo vocal formado por tres mujeres: Leica, Dora y Mariel. Las escuché cantando en vivo hace unos seis meses y me gustó mucho como armonizaban sus voces. Desde el inicio habíamos pensado en voces femeninas para Una Nota Que Cae, una canción de raíces medio brasileñas. También queríamos ese color para el coro de Malecón. Así que invitamos a Muna Zul para hacer estas dos piezas. Lo grabamos todo en una larga sesión nocturna en el Submarino. Ellas no habían oído las rolas, pero nosotros teníamos una idea bastante clara de lo que se requería. Las chavas lo hicieron muy bien y esa energía femenina le confiere a estas piezas una luminosidad especial.<br />
<br />
Invitamos también a Cox Gaytan. Durante una cena en Medellin, Col., Alfonso le comentó al fotógrafo Fernando Aceves que estábamos grabando un nuevo disco de La Barranca. Aceves preguntó si pensábamos invitar al Cox, a lo que Alfonso respondió diciendo que no sabría ni donde encontrarlo. En ese momento, Fernando se comunicó con Cox por teléfono y se lo pasó a Alfonso. Platicaron un poco (¡después de años!) y Alfonso le planteó la idea. Cox dijo que le parecía bien, que le prendía.<br />
<br />
Ya en México, vimos en donde podría entrar y encontramos que había lugar para un solo en Nueva Vida. Fiel a su costumbre, el Cox nos pidió llevarse la rola con anticipación para diseñar su parte. Así que el día de la sesión, a las 5 de la tarde, Cox llegó al Submarino con un solo perfectamente armado.<br />
<br />
Es impresionante ver tocar a Cox. Ahora trae un violín eléctrico de 5 cuerdas que funciona también como viola. De hecho, lo que hizo es más bien un solo de viola, que se ajustó perfectamente al sentido de la rola. Estuvimos jugando a procesar su sonido, pasándolo por algunos de mis pedales de guitarra. Queríamos algo espacial pero al mismo tiempo profundamente humano. Y me parece que así es como quedó.<br />
<br />
El resto de la tarde (y noche) lo pasamos recordando anécdotas y probando el violín en algunas cosas más (que finalmente no quedaron). Pero más por el gusto de verlo tocar que porque en realidad lo necesitara la música. De alguna manera fue como si no hubiera pasado el tiempo. La personalidad de Cox, o más bien, su personaje, permanecen intactos. Así como su pasión por el violín. Al final Federico y yo fuimos a cenar con él y dejamos abierta la posibilidad de hacer algo en el futuro.<br />
<br />
Las aportaciones de Cox a La Barranca siempre fueron hermosas y determinantes. El tiempo que estuvo con nosotros fue también muy intenso. Pero me parece que al final todos entendimos que su participación siempre sería limitada, puesto que no todas las piezas de La Barranca requieren solos de violín. Quizá la manera de trabajar con él sea esta, invitarlo a participar en las piezas en las que su violín tenga cabida. Y esperar que los tiempos coincidan.<br />
<br />
El último invitado fue el tacubo Rubén Albarran. Tenemos una rola con unas ondas medio japonesas que se llama Haikú y habíamos pensado en invitarlo desde un principio. Sólo que, cuando llegó el momento de grabar las voces, vimos que andaba de gira con su banda y que terminaban hasta fin de año. Pensamos que ya no habría chance de hacerlo. Pero resultó que la parte internacional de su gira concluía precisamente en Miami. Ahí estaba Fong cuando tocaron, supuestamente ya habíamos terminado todo acá en México, estábamos acabando de mezclar. Federico fue al concierto y luego los visitó en el camerino. Le tiró la onda a Rubén y este dijo que estaría encantado de hacerlo. Me puse en contacto con él aquí en México y los últimos días de diciembre pasó por el Submarino, antes de una tocada gratuita que hicieron en Tlalpan. Teníamos poco tiempo pero en unas tres horas Rubén grabó su parte y generó muchas ideas más. Fue chingón trabajar con él; es muy creativo y tiene gran facilidad para meterse rápido en la rola. Así que finalmente se dio su participación en un disco con La Barranca, algo que ya habíamos planteado desde tiempo antes, cuando tocamos juntos en un Vive Latino. Esa vez fue un palomazo medio raro, organizado por Lino Nava. Rubén cantó un cacho de Día Negro pero todo fue muy improvisado. Esta vez hubo chance de hacer algo más concreto y la verdad es un gusto y un honor. A todos nos prende mucho lo que hace  Café Tacaba, una banda siempre propositiva, cada vez es más musical y siempre en evolución.<br />
<br />
Con ellos, más los músicos que ya habían grabado antes (la chelista Mónica Del Águila, el gran trombonista de la filarmónica, Augusto Cifuentes, y la incipiente pianista Magali) se completa la lista de nuestros invitados. Una lista de lujo, a nuestro parecer.<br />
<br />
Además de los invitados, concluimos la grabación de voces. Quedaban algunas piezas pendientes. Algunas porque yo aun no tenía una versión de la letra que me satisficiera, otras porque no encontraba la manera precisa de cantarlas. Muchas veces, cuando grabo una idea en El Potrero, canto de una manera muy íntima y relajada. Normalmente grabo en la noche y no tengo intenciones de gritar y menos de despertar a los vecinos. Pero en el estudio, ya con la música grabada y con la energía de Fong y André, naturalmente me siento impulsado a cantar con más fuerza. ¡como si fuera en vivo!<br />
Esto funciona a veces, pero no siempre. Así que con ciertas rolas fue necesario hacer un ejercicio de concentración: ignorar el entorno que me rodeaba, el hecho de estar en un estudio grabando profesionalmente. Intentar entonces llegar a esa emoción original, que es la que le sentaba mejor a ciertas canciones.<br />
<br />
Por otro lado, las canciones mismas han cambiado. Naturalmente las rolas van mutando en el estudio. Pero esta vez los cambios fueron más radicales. Cuando regresé de mi viaje por el Mar del Norte, Fong, André y yo nos juntamos de nuevo para replantear todas las rolas como grupo, para convertirlas todas en un disco de La Barranca.<br />
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En otras rolas Federico incorporó el piano. Un sonido mucho más humano y que sustituye algunas de las programaciones que yo tenía concebidas.<br />
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Todo el tiempo avanzamos con una naturalidad sorprendente. Lo que quiero decir es que no éramos concientes de estar haciendo lo que hacíamos. Simplemente nos dejamos llevar por la mecánica que se genera entre nosotros, como si no hubiéramos dejado de hacer discos casi seis años.<br />
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Por eso llegamos a PROVIDENCIA. Nos gustó la idea que sugiere la palabra en su significado más puro (además de su sonoridad, por supuesto): la de hacer algo para llegar a un fin; la de tomar una determinación. En ese sentido, eso es lo que es este disco de La Barranca. Esa es nuestra determinación: hacer esta música.<br />
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Se que habrá quienes piensen que tiene una connotación religiosa. Y no importa. En el catolicismo la providencia es un atributo de dios, algo que nos protege. No es eso de lo que habla el disco. O quien sabe.<br />
Yo no me adhiero a ninguna religión organizada. No creo en ellas, aunque respeto a quienes lo hacen. Pero sus símbolos existen, y el efecto que estos símbolos provocan en otros es real. Ahí está si no el San Miguel, por ejemplo. No necesitas creer en él para sentir el poder de su imagen o para apreciar su belleza.<br />
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Ciertos símbolos y conceptos me fascinan. A veces por su connotación mitológica, a veces por la significación que tienen respecto al comportamiento humano. Los símbolos del bien y del mal. Esa eterna batalla entre ángeles y demonios. Todos damos por sentado que existen pero ¿qué es el bien, qué es el mal? ¿en dónde radican? ¿son dos cosas antagónicas o parte de un todo? El disco también se hace esas preguntas.<br />
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Para las sesiones de mezcla movimos la configuración del Submarino. Si lleva este nombre es justamente por el reducido espacio de su cabina de control. Durante la mezcla, una vez que se ha terminado la grabación, todo el trabajo se hace en la cabina. Por eso decidimos mudarla al cuarto de grabación, que es mucho más amplio y donde podríamos estar más a gusto. Incluso recibir algunas visitas.<br />
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La mudanza implica también ciertos elementos de decoración: hay que generar un ambiente. Para eso llevamos varias lámparas, velas, incienso; y acomodamos de alguna manera todos los objetos que hay en el cuarto. Iniciamos así el largo proceso de la mezcla. En el cual dos semanas se convierten en seis.<br />
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Durante esta etapa el trabajo principal lo hace Del Águila. El de nosotros consiste en  escuchar, hacer sugerencias, dar ideas. Tratar de describir con palabras el lugar a donde queremos que llegue una canción. Clavarnos en la textura…<br />
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La mejor de las mezclas no puede hacer que una canción mala se convierta en buena. Pero una mala mezcla si que puede destrozar una canción buena. No digo esto porque temiera tal cosa, confío plenamente en Lalo, sino para resaltar el rango de posibilidades que hay. Una canción se puede ir a mil lados diferentes. Por eso el proceso es delicado. A cada paso hay que detenerse y escuchar. Ver como suena la canción en otros entornos: en un estéreo, en el coche, en el iPod. Y hacer los ajustes pertinentes.<br />
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Durante esta etapa empezamos a invitar a algunos amigos y conocidos a oír el disco. Por lo general músicos o periodistas, o gente muy cercana al grupo. Por esos días voy a la presentación de un nuevo libro de retratos de Fernando Aceves. Es un libro de fotografías tomadas a todos los participantes en las dos últimas ediciones del Vive Latino, y ahí aparece una foto mía. En la presentación me encuentro inesperadamente con Ricardo Ochoa, un músico que para mi es trascendental.<br />
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Ricardo fue el primer músico que yo vi en escena. O he de decir, el primer músico de a de veras. Ricardo participó en el legendario festival de Avandaro, con Peace and Love, una banda proveniente de Tijuana que usaba metales a la manera del grupo Chicago. Años después, cuando yo lo vi, comandaba un trío eléctrico llamado Náhuatl. Lo que hicieron esa noche en un antro de Ciudad Satélite voló mi cabeza adolescente. Su guitarra era un animal prehistórico y a la vez futurista, que recorría todas las posibilidades del instrumento. Provocaba todo tipo de sensaciones e imágenes y era como un canto eléctrico absolutamente determinado y preciso. Y eso que yo ni siquiera había fumado mota. Esa noche desee tocar así, alguna vez.<br />
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Años después lo vi con Kenny y los Eléctricos, en una formación que incluía ni más ni menos que a Federico. Ahí vi tocando a Fong por primera vez, pero esa noche no conocí personalmente a ninguno de los dos.<br />
Fue hasta años después, cuando Fong y yo ya estábamos haciendo La Barranca, que conocí a Ricardo por teléfono, gracias a Edmundo Navas, quién editara nuestro primer disco. En un viaje a Santa Fe, donde Ricardo vivía, Edmundo le puso El Fuego de la Noche. A Ricardo le gustó y, para mi enorme sorpresa, pidió hablar conmigo por teléfono. Esa llamada fue determinante para mi, de alguna manera validaba la música que estábamos haciendo y me conectaba directamente con aquella noche en que vi a Náhuatl.<br />
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Tiempo después, sería el mismo Ricardo quien invitaría a La Barranca a participar en el disco de homenaje a los Tigres del Norte, donde nosotros grabamos La banda del carro rojo.<br />
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El caso es que ahora Ricardo estaba ahí, nuevamente frente a mí. Nos conectamos inmediatamente y esa misma noche fuimos a cenar y a brindar con Sabo Romo y Fernando Aceves. Fuimos a un lugar de Coyoacán que al rato se llenó de músicos y acabo siendo cerrado en exclusividad para nosotros. El dueño es pianista también. Llegó después Memo Briseño y varios de los músicos que dan clases en su escuela de rock. Fue curioso estar con estos personajes, que han pasado por miles de cosas y conocen la historia de la música en México desde dentro: ellos la han escrito, después de todo. Aunque en este país sin memoria pocos lo reconozcan.<br />
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Al final llevé a Ricardo a la casa donde se estaba quedando aquí en México (ahora vive en California). En el coche le puse algunos MP3 de las mezclas de Providencia. Ricardo es muy prendido y le gusta involucrarse en la música. Le gustaron mucho las cosas que oyó y acordamos que sería bueno hacer una sesión más en forma en el Submarino, para que oyera todo.<br />
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Así que al otro día lo organizamos. Y tuvimos el honor de que Ricardo oyera todo Providencia, de principio a fin. Nos enriqueció mucho con sus comentarios y sugerencias, con su experiencia y su manera entusiasta de oír la música. También cayó por ahí mi amigo Fernando Rivera, quien escuchó medio disco antes de irse a su programa de radio.<br />
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Nos fue a visitar también, para una entrevista, José Agustín Ramírez, el hijo escritor del célebre escritor. Hubo muy buena conexión con el Agustín, el cual trae su viaje personal muy específico. Platicamos los tres ampliamente con él, y al rato ya la entrevista era más bien un rollo informal, como si lo conociéramos de años. Obviamente le detallé mi relación con su jefe, o más concretamente. con los libros de su jefe, pues a él no lo conozco personalmente. Le conté, como ya he contado en otros lugares, incluso creo que en este mismo espacio, que cuando estábamos escogiendo el nombre de La Barranca yo andaba leyendo Cerca del Fuego, uno de mis tres libros favoritos de José Agustín (los otros dos son Se está haciendo tarde y Ciudades Desiertas, aunque creo que he leído la mayoría y todos tienen algo que me gusta). En ese libro, de por si loco, viene un capitulo aun más loco que se llama algo así como “Castillo de Piedras”. Ahí, José Agustín da una receta insólita: “en medio del peor estado de abandono”, dice, “…si aun conservas un hilito de razón que te permita querer salir de ahí…encuentra una barranca”. Leer eso fue una suerte de confirmación, una de esas concordancias con la realidad que te hace sentir, por un momento, que eres capaz de leer signos a tu alrededor. Y que entonces eres parte de algo, una red de hilos que se tocan de una manera fina pero determinante…<br />
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Porque además, antes de que hubiera músicos mexicanos de rock chidos, hubo escritores. Y José Agustín iba a la cabeza de todos. Sus libros eran como discos, como discos de rock espeso y chingón; ese nivel de compenetración y complicidad podía uno establecer con ellos. Y eran tan reveladores como el mejor álbum que uno hubiese escuchado. Aún lo son. Tal vez ahí, en el lenguaje y en las palabras, se encontraba lo que en los discos anglos uno percibía sólo en la música. Y resultaba mucho más cercano, más revelador. No sólo porque tocaba la realidad mexicana, sino también, el otro lado de esa realidad.<br />
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De todo eso platiqué con el Agustín. Además le pusimos algunas rolas. Quién sabe que escribirá de todo eso, pues no traía grabadora.<br />
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Pero el caso es como a las tres semanas me llamó de nuevo para proponerme un trueque: libros de su jefe por discos de La Barranca. Acepté de inmediato. Unos días después regresó Agustín con tres libros. Yo ya los tenía, obviamente, pero no en esas nuevas reediciones brillositas y con diferentes portadas. Y lo mejor era que estaban autografiados! En el de Cerca del Fuego venía algo que, faltando al pudor, comparto con quienes lean esto, porque creo que resulta sumamente apropiado:<br />
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Aquí en el fondo de la barranca creo que nos entendemos mejor…<br />
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<b>JM</b><b></b><i></i>]]></description>
 <category>Postales</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=10</comments>
 <pubDate>Mon, 17 Mar 2008 09:28:38 -0500</pubDate>
</item><item>
 <title>La Barranca presenta Providencia</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=9</link>
<description><![CDATA[<br />
El Diario (New York) - NY,USA<br />
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El grupo mexicano La Barranca, se encuentra promocionando su nuevo disco titulado ‘Providencia’, su séptimo álbum de estudio. La Barranca es reconocida como una de las mejores bandas de rock mexicano debido a su sello particular, que se podría explicar como la manera que tienen de de hacer música. <br />
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Formado en 1994, <b>La Barranca son Federico Fong, Alfonso André y José Manuel Aguilera</b>. Por cierto que Fong y Aguilera fueron integrantes de Sangre Azteka y de Jaguares. Sus producciones están llenas de música que tiene un sonido que recoge las ricas tradiciones musicales del país y lo transforma en un sonido actual y moderno lleno de energía roquera, mismo que se escucha en <b>‘Providencia’, disco que fue producido por La Barranca, en colaboración con Eduardo del Aguila y con la participación del violinista Jorge Cox Gaitán y Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuba</b> y en esta producción la banda vuelve a contar con sus integrantes originales. <br />
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El CD tiene 12 canciones y el primer sencillo que se escucha ya en las estaciones de radio de México es el tema ‘La expedición’. La Barranca presentará ‘Providencia’ en nuestra ciudad en el club SOB’s, —ubicado en el 204 de Varick Street, esquina con West Houston— el próximo domingo 16 de marzo, las puertas abren a las 7:00 pm. y el show es a las 8:00 pm. Y para abrir el concierto estará el grupo local Sonido Secreto. Para más información comuníquense al (212) 243-4940.<b></b>]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=9</comments>
 <pubDate>Wed, 5 Mar 2008 08:14:42 -0600</pubDate>
</item><item>
 <title>La Barranca trae un sonido diferente</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=8</link>
<description><![CDATA[<i>Retoman integrantes originales la historia que los unió como músicos con el disco ‘Providencia’</i><br />
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Natalia Cano<br />
El Universal<br />
Domingo 02 de marzo de 2008<br />
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natalia.cano@eluniversal.com.mx<br />
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El primer indicio de lo que sería la reunión de los integrantes originales de La Barranca, y su nuevo disco Providencia, se gestó hace exactamente un año, cuando Federico Fong (bajo) envió a José Manuel Aguilera (voz y guitarra) una canción y le pidió que le pusiera letra.<br />
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La canción “Nueva vida” fue el resultado de aquel experimento que no sólo marcó el regreso de estos “tres mosqueteros” a la banda que crearon hace 12 años, también la oportunidad para Fong de profundizar más en la ejecución del piano.<br />
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“‘Nueva vida’ es una canción que compuse durante mi estancia en Miami, estuve un año viviendo ahí, haciendo música para diferentes cosas. Un día me habló José Manuel Aguilera para grabar una canción, y le mandé ésta… fue justo para mi cumpleaños (3 de marzo)”, recuerda Federico Fong, en entrevista.Y aunque aparentemente pasaron siete años antes de que Fong y André regresaran a las filas de La Barranca, el bajista (quien actualmente radica en EU), considera que nunca se alejó de sus compañeros y amigos.<br />
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“Nunca me perdí, siempre estuvimos en contacto porque hemos sido muy buenos amigos siempre, seguido viajaba a México y nos veíamos, pero en una de esas, José Manuel me dijo que quería grabar unas rolas, y entonces nos juntamos. De seis canciones pasaron a ser 14, y nos dimos cuenta de que La Barranca estaba a todo lo que daba”, explica.<br />
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“Siempre estamos buscando hacer las cosas, si no totalmente diferentes porque no podemos despegarnos de la esencia de La Barranca, sí tratamos de buscar otros caminos, toqué el bajo con otros efectos, ahora simplificamos más las cosas, dejamos que cada instrumento tuviera su propia voz”, indica Fong.<br />
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El primer concierto para presentar Providencia se realizará el 16 de marzo en Nueva York, pero La Barranca también prepara un recital para festejar el lanzamiento de este nuevo álbum en el DF. Pero mientras se confirma el recinto en el que el trío se presentará, la banda confirmó su actuación en Guadalajara, el 7 de mayo.]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=8</comments>
 <pubDate>Sun, 2 Mar 2008 23:53:06 -0600</pubDate>
</item><item>
 <title>Regresa La Barranca a la escena musical</title>
 <link>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=7</link>
<description><![CDATA[José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André, miembros del grupo, se reunieron de nueva cuenta para brindar lo mejor de su archivo musical a sus fans, así como sus nuevos temas. Por lo pronto, su reaparición será el próximo 17 de marzo en el SOB"s de Nueva York.<br />
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"Como yo vivo en Nueva York, un día conocimos a los integrantes de Sonido Secreto, otros rockeros como nosotros que ensayan en ese sitio en la Urbe de Hierro y en donde ensayan cada semana. En una ocasión charlando con ellos nos preguntaron por qué no organizábamos una tocada y la acordamos para esa fecha", explicó Fong.<br />
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Asimismo, su reencuentro con el público mexicano será el 17 de mayo, en el teatro Diana de Guadalajara. "El DF (Distrito Federal) tendrá que esperar, (porque) primero queremos dar a conocer el material por otras partes y luego ya nos veremos acá", señaló André.De acuerdo con la información de prensa proporcionada la víspera a los medios durante la reunión a la que asistieron 20 fans que se ganaron el nuevo CD de La Barranca, la agrupación quiere dejar constancia de la interacción musical que se genera entre ellos y con quienes participaron en este álbum.<br />
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"Cada uno de ellos son maestros en su género, por eso los consideramos invitados de lujo", manifestó Aguilera cuando se le preguntó por qué en el comunicado se les clasificaba a Albarrán y a Alex Cox, el violinista original de la agrupación.<br />
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"Invitamos a Rubén porque nos gusta lo que hace. En una ocasión a nivel de banqueta hablamos de trabajar juntos en algo y así lo cumplimos. El colaboró en `Hayakú", canción en la que se habla de situaciones metafóricas en torno a la idea de empezar otra vez, cada que te toca vivir una situación", señaló Aguilera, posición que avaló André.<br />
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Con "Providencia" miran hacia adelante y construyen una nueva propuesta sonora. A través de sus temas se escuchan las raíces que sustentaron el proyecto durante 12 años, señalaron sus voceros.<br />
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El disco fue grabado a mediados de 2007 en la Ciudad de México y producido por la banda en colaboración con Eduardo del Aguila, responsable del sonido en los últimos tres álbumes.<br />
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En cuanto a "Providencia", incluye 14 canciones inéditas, entre ellas "Nueva vida" -con Federico Fong en el piano-, "Hayakú", "Corcel", "Centella" y la acústica de San Miguel.<br />
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Los integrantes de La Barranca señalaron que su CD es una producción independiente con la que buscan nuevas alternativas de distribución. Además de que la venta tradicional del disco estará a 100 pesos, para enviarse a domicilio a quienes así lo soliciten a través de su sitio electrónico.<br />
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En www.labarranca.com.mx los fans de cualquier parte de la República Mexicana pueden solicitar el álbum sin costo alguno, sólo aquellos que lo pidan del extranjero se agregarán los gastos de envío, señaló André.<br />
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También, en un intento por captar más escuchas, los integrantes dijeron que en ese mismo sitio puede descargar gratuitamente el tema "La expedición", primer sencillo de "Providencia".<br />
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"Cada que nos juntamos es porque nos adivinamos el pensamiento. Si volvemos a intentarlo es porque hay buena química entre todos nosotros, cada que nos reunimos, nos sentimos como en casa, la verdad, sentimos la vibra", concluyó André.<br />
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Fuente: Notimex]]></description>
 <category>General</category>
<comments>http://jmaguilera.net/noticias/index.php?itemid=7</comments>
 <pubDate>Sun, 2 Mar 2008 23:45:59 -0600</pubDate>
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